De l'écoute d'un son à la diffusion de sa propre pièce électroacoustique

Depuis l'année scolaire 1999-2000, les CM1 et CM2 de l'école primaire de Chambéry-le-Vieux expérimentent la musique électroacoustique en participant à des projets musicaux dont les thèmes varient mais dont l'essence même, à savoir : placer l'enfant au coeur d'un véritable processus de création, s'affirme chaque année de façon plus forte.

L'enregistrement et le traitement des sons

Dans un premier temps, les enfants enregistrent en autonomie des sons à l'aide d'un Zoom H2 selon le thème du projet et des consignes techniques précises (par exemple, certains sons sont obligatoires comme l'utilisation de la voix humaine). Chaque groupe constitue une banque de sons bruts d'une vingtaine d'échantillons qui sont ensuite installés par l'enseignant sur des postes informatiques.
Les enfants travaillent ensuite les sons en choisissant de leur affecter ou non un traitement (réverbération, étirement, , transposition, chorus...), puis ils les organisent à la fois horizontalement (dans le durée) et verticalement (dans le mélange de plusieurs sons simultanés). Lors de cette étape, le rôle du musicien intervenant et de l'enseignant  est d'aider les enfants à affirmer leurs choix en amenant les élèves à se poser des questions sur l'organisation des sons, le traitement choisi, l'émotion ou l'ennui ressenti. Il y a un grand respect de la création de l'enfant : ils peuvent tâtonner, se tromper, essayer en toute liberté. Ces travaux aboutissent à des pièces  d'environ 2 minutes.
Pour ce travail directement lié à la création des pièces électroacoustiques, les enfants sont initiés au logiciel Wavelab qui permet une "visualisation" du son par un traitement graphique.

La diffusion

Le projet arrive à son terme, lorsque chaque enfant diffuse, dans une vraie salle de spectacle, sa pièce en direct sur une table de mixage située au milieu du public. Il choisit dans l'instant de faire circuler le son avec des intensités sonores différentes à travers des hauts parleurs qui entourent le public. La diffusion devient alors à la fois une spatialisation de la composition et une interprétation.
Cette étape de la diffusion est sans doute celle qui pose le plus de difficultés au musicien intervenant et à l'enseignant car la plupart des parents ne sont pas préparés à l'écoute de musiques électroacoustiques.
Plusieurs approches ont été expérimentées au fil des années : diffusion limitée dans le cadre de l'école, concert "mixte" avec des musiciens instrumentistes... La formule qui semble le mieux fonctionner est lorsqu'une projection sur grand écran vient "soutenir" l'écoute des pièces. Les projections sont soit la visualisation de l'interface du logiciel Wavelab, soit l'image de l'enfant en train de mixer, soit des images sur lesquelles les pièces électroacoustiques ont été créée comme cela a été le cas avec l'expérience de "l'Echo des lacs" menée en 2009 en lien avec les Musées de Chambéry et l'Ecole municipale d'art de Chambéry.

De la transmission à la collaboration

Dans cette démarche, les apports du musicien intervenant et de l'enseignant peuvent se ramener essentiellement à trois domaines :
- technique : donner aux élèves la maîtrise des outils (enregistreurs numériques, logiciels de traitement...)
- culturel : alimenter la curiosité des élèves par l'écoute d'oeuvres électroacoustiques qui deviennent des références, points de départ à l'argumentation et au processus de création.
- procédural  : c'est à dire, passer de l'expérimentation "sauvage" sans règle imposée à un processus de création avec des contraintes argumentées permettant des transgressions argumentées.

Plus d'infos sur l'opération l'Echo des lacs menée en 2009 avec l'Ecole primaire de Chambéry-le-Vieux, en lien avec les Musées de Chambéry et l'Ecole municipale d'art de Chambéry.: cliquer ici

Quelques extraits des enregistrements  (2000 à 2005)                     "Le Soleil", Alexis & Benjamin, 2000  "Weirdos", Sophie & Claire, 2003  "African", Eilian & Jonas, 2004  "En cage", Anne-Laure & Marina, 2005